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火腿老法师 (16)
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第六章  勃拉姆斯——《第四交响曲》

1884年秋天,勃拉姆斯《e小调第四交响曲》已完成了一半,他计划这部交响曲的内容比前三部交响曲大不相同,因此,去邀请了许多人来指教,竟然没有几个人能指出什么来。这时已到了勃拉姆斯创作的晚期,他已具备丰富的经验和把握来驾驭大型乐队了,但他还是希望在伟大的前辈们中找到直接联系,渴望有人理解他的创作。

在开始创作这部交响曲的前些时候,他读过古希腊悲剧诗人索福克勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》,心灵受到极大震撼,使他创作的这部交响曲时在音乐中不知不觉就反应出了悲剧中那种悲痛而恐怖的情绪。好友封·彪罗热情地参与了他的创作,同他进行了许多方面的探讨,特别是以管弦乐队来视奏,给勃拉姆斯写作和修改这部交响曲提供了无比优越的条件。

《第四交响曲》的前两个乐章是在1884年夏天完成的,他在麦尼坚公爵的支持下慎重地开了一个小型的演奏会(可称视奏会),麦尼坚公爵提了不少的好建议,他也认真地作了修改,之后又在麦尼坚公爵的指导下演奏了一次。《第四交响曲》的后两个乐章完成于1885年夏天,几经推敲,终于最后定稿。18851012日,勃拉姆斯亲自指挥了这部交响曲的首次演出,他的成功是可想而知的。

这部作品是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部,也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中,伤感的情绪随处可见,但在这部作品中,伤感成了主宰一切的情绪,它渗透于作品的每一纤维中。

该曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同:第一,它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩,即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前,勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思,但像该曲这样,以忧愁作为乐曲的基调,却属首次。它的第二特征是,全曲以“古老”的手法写成。当然,古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于该曲具有这些特征,所以一直未能得到普遍的理解。但该曲的深刻隽永,终于逐渐被听众所接受。该曲在勃拉姆斯生前,就已经常被演奏,而且经常博得满堂喝彩。

这是一幅宏伟的秋天图画,开始的主题冗长而复杂,就连19世纪后半期的作曲家也会望尘莫及。中间两个乐章,是整部交响曲从第一乐章到第四乐章的过渡,作品中有浪漫主义的倾向,有勇猛奔放的谐谑曲,末乐章还把我们带入一个巴洛可时期的艺术殿堂。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。

第一乐章,从容的快板,e小调,2/2拍子,奏鸣曲式。音乐一开始,就由第一小提琴和第二小提琴相隔八度齐奏奏出了第一主题,这是一个充满伤感和沉思意味的抒情主题,在e小调上奏出,没有引子预先铺设任何情绪,超出了传统习惯中在大型作品前往往有引子拉开序幕的处理,这种开门见山的作法使音乐独具特色。这个主题由三度下行的两个音在不同音高位置出现而连接组成,好像是对人生中一些问题的提问,而每一次小提琴的两个音提问结束,总要以木管乐器紧接回应,中提琴和大提琴则用一些上行的和弦分解进行作为陪衬。音乐发展过程中,节奏活跃,因素不断变奏反复,具有热情、紧张的特点,像是絮絮不休的对话。随后,连接部主题闯了进来,先由大管乐器豪迈地演奏,浑厚饱满的音色使人感觉到一个健壮的英雄在召唤,紧接着是乐队的全奏,显示出一股强大的气势,充满着战胜一切的力量。连接部的这个坚定的主题活跃于整个乐章,它出现了很多次,有时是明显的,有时是隐蔽的,尤其在展开部时出现较多,使音乐进行具有很强的推动力。

第二主题宽广、柔美,由大提琴和法国号奏出,相对第一主题来说,它展示了博大的胸怀:第二主题发展中,出现了由部分管乐演奏出的更为宁静柔和的旋律。在它之后,一个更明朗的大调插段把音乐导向了一个带有胜利号角的凯旋性高潮。突然间,忧伤再起,仿佛前面的胜利只是个幻想,一切回到现实,音乐重回第一主题。展开部主要用主部主题进行变化发展。在这里,勃拉姆斯采用了自己顺手的作法,将主题尽可能压缩,同时又作了各种新的结合,调性不断变化,让音乐进行变得非常紧凑,使听众感受到了悲剧性的各种滋味。再现部是猛烈的,乐队使用很强力度全奏,从而形成了整个乐章的高潮。在结尾时,采用复调写作中的模仿手法,加强了行情的主部主题悲剧的叙事性,预告了内心的大灾难。这个乐章,由伤感到悲剧的演变,显然是整个交响曲的基本发展线索的提示。

 





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第二乐章,中庸的行板,E大调,6/8拍子,用省略了展开部的奏鸣曲式写成。音乐开始就是第一主题,这个主题是一个以委婉的核心展开而构成的进行,先由法国号独白、然后用木管乐器在上方高八度的位置加强它:这支旋律,具有夏日美梦一般温柔和美妙,它使人们暂时忘却了所有的喧闹、动荡和疑问,忘却了压倒一切的蛮横力量,从而沉醉在明朗、宁静、温柔和沉着的气氛之中。在这里,勃拉姆斯以他平静而开朗的浪漫主义大师的心境,运用了十分简朴的素材,直接触及到了听众的心灵深处。

第二主题是一支感情更为深沉、诚挚的旋律,它很像一首宽广的圣咏,音调进行之中混合有愉悦和忧郁的成分,仿佛是对第一乐章所表现的悲剧故事的回忆。旋律由大提琴演奏,小提琴以装饰音型作为背景,尤如一层轻纱罩在维纳斯雕像上一样,音乐进行在深沉、静观和冥想之中,尽管第一乐章的号召性主题一度闯入,但只是一个小小的穿插,没能改变这个乐章所原有的情调。最后尾声中,弦乐器组的分奏使音响幅度加宽了,大有一种隐约、宽广、含蓄、力量的效果。

勃拉姆斯在这一乐章中,运用了弗利几亚调式,使听众能感受到匈牙利曲调的影子、乐队写法纯净,多用同种乐器的音色,使人们常常感受到单纯的音响,充分表现了作曲家一种纯朴的心灵活动。

第三乐章,谐谑曲,愉悦的快板,C大调,2/4拍,用奏鸣曲式写成。也许正因为勃拉姆斯前三部交响曲排除了古典传统的用谐谑曲风格写第三乐章,所以作为他一生中所写的最后一部交响曲势心要以传统的作法搞个实验,同时也想通过这样的作法反映一下自己的生活感受的另一个方面。这个乐章虽然属于激进的谐谑曲,但似乎与贝多芬力度强烈的诙谐曲还是有一段距离,它的总体情绪还是抒情性的。它反映的是类似民间街头的节日,充满喧闹和不可遏止的欢乐,具有一种沸腾的活力和激奋的热情,与前两个乐章及最后的乐章构成了极好的对比。

音乐开始,第一主题由整个乐队奏出具有粗犷的特点,加上定音鼓的轰鸣结束,很像是一支狂劲的农村舞曲在演奏,一群强壮的农人激奋地踏着舞步。在这段开始的主题旋律的配器方面,勃拉姆斯使用乐队的全奏,这是他几乎不用的手法,乐队还增加了短笛和三角铁,使音乐既有明朗而洪亮也有光辉的特点,另外也用了低音大管,使音响低音区饱满厚实。在音乐往后的发展中,很注意力度大与小的对比,一般来说,演奏音乐的乐器用的多,力度自然增大,表现众人一齐欢乐;演奏音乐的乐器用的少,力度自然减小,表现较少人、或单人、或双人的领舞;乐器不断更换,使音色变化丰富,展示了舞蹈场面中不同角色的不同性格;旋律在不同声部、不同音区的演奏,体现了舞蹈的不同层次。音乐表现了节日喜庆的热闹场面。

第二主题很优美,它典雅娇媚,俨然一首抒情歌曲。音乐总体发展先从缓和开始,逐步进入快速,定音鼓的滚奏作为背景,隆隆着响的声音使音乐越来越急促,法国号和大管先前还演奏一支充满浪漫主义幻想的旋律,接着,狂欢主题冲了进来,音乐在狂庆中终止,余音久久留在听众心中。

第四乐章,G大调,充满精力和热情的快板,3/4拍,用变奏曲式写成。这个乐章是整部交响曲的高潮乐章,它充分展现了交响戏剧的内容及其巨大的艺术感染力。在这里,勃拉姆斯采用了风格最古老的恰空即中世纪常见的固定低音,不免使听众吓了一跳,19世纪的交响乐中居然出现中世纪的东西!他从北方的家乡带来吕贝克、汉堡教堂大风琴师布克斯特福勒、兰肯、巴赫等一班人那豪壮、富于幻想的高尚艺术,将之与维也纳精雕细琢的交响曲艺术结合在一起!要知道,这“固定低音”一连重复了三十次啊!这是勃拉姆斯的杰作。

“固定低音”主题开始由整个乐队的管乐器奏出,由于加用三支长号,音响显得极为宏大、森严。这样的旋律配以相应的和声俨然像支圣咏旋律,其中第五个和弦即在e小调音阶中出现升高第四级的不协和音(和弦配以重属七和弦),并且用定音鼓的轰鸣进行衬托,给人的感觉是主题本身的内容存在着矛盾冲突。从这个主题的句法来看,属于格言式的句子,完全符合(不如说是套用)19世纪和声的TSDT和声功能。

在整个乐章中,主题是严格反复的,音乐其他进行却有三十二次变奏,变奏和变奏之间过渡自然,使音乐连成一体。这三十二个变奏按三部曲式分成三个部分:

第一部分3/4 拍子,由第一到第十变奏组成,采用小调,表现悲剧性的基本陈述。

第二部分转为3/2 拍子,由从第十一变奏到第十五变奏组成,具有间奏性质,音乐情绪波动,特别是第十二变奏由长笛独白式的演奏,小提琴、中提琴和法国号以似连非连的和弦为背景,音乐表现出伤感的抒情情绪;第十三变奏到第十五变奏音乐在明朗的大调上,但不过是短暂的田园诗,其中第十四变奏的基本旋律,还使用了古老的萨拉班德舞曲的节奏,而这种萨拉班德发源于十六世纪西班牙舞曲,三拍子,重音往往落在第二拍,一般只用于慢乐章,勃拉姆斯也在表现辉煌的第四乐章用上了。

第三部分回到3/4拍子,由第十六变奏到第三十二变奏组成,这个部分是第一部分的变化再现,同时也闪现了第一乐章第一主题的音调,甚至最后一个变奏相当于第四乐章的尾声。

这个乐章的音乐是勃拉姆斯极大的天赋的体现,这样悲剧性激情被勃拉姆斯有机结合在一起了,哀求、悲悼、绝望、期待、愤怒、骚乱汇集成交响巨流,戏剧情节的发展终于推向极端,从而到达一种毁灭性悲剧的大爆发。

 





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第七章  柴可夫斯基——《第四交响曲》

在欣赏柴可夫斯基的交响曲之前,我建议大家能够把柴可夫斯基的第四、第五、第六交响曲连在一起欣赏,这样才能品出它的味道。

一切杀戮就从这里开始,不管是胜利者,还是失败者,都在相互残杀,为了某一个人的利益,相互残杀!结果战场上都是老百姓死亡。

《第四交响曲》创作于1877年,是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时,草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大的打击,乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲,具有明显清楚的叙述内容,采用纯音乐的形式,却有标题音乐的实质,此处所表现的是苦恼、彷徨的众生相,以及威逼、胁迫人类的命运魔掌,使听者产生一种凄怆之感。曲中,作者还指出了:只有投入人民之中,才能战胜命运、获得力量。当时,作者得到了梅克夫人的捐助,才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作中去,该曲即是题献给梅克夫人。另外,柴科夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧,也是本曲永久受欢迎的主要原因。

第一乐章,奏鸣曲式。序奏为持续的行板。全曲的核心出现在第一乐章序奏中,这就是贯穿于整部交响曲的威严的命运的主题。乐章的第一主题由弦乐奏出,充满了苦恼的情绪,接着又由木管反复。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替,揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。

第二乐章,如歌的行板。双簧管呈现孤寂的主旋律,紧接着是感觉兴奋的副属旋律, 在主旋律以更加凄寂的形态反复而告一段落后,中段如农民舞蹈般优美。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦,沉浸于对往事的回忆。

第三乐章,诙谐曲,快板。第一部分由弦乐器单独演奏,全体弦乐器持续拨奏。主旋律显得急促匆忙,但却给人以梦幻盲目的感觉。此部分进行至一段落,即由木管乐器单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律。这个乐章没有明确的感情,只是一些虚无缥缈、错综复杂的音型。

第四乐章,终曲,热情如火的快板。形式为类似回旋曲的自由形式。强烈的第一主题以全合奏形式奏出。紧接着的第二主题是根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》所写成的朴素、优美的旋律,表现出人民的强大力量。最后,音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中结束全曲。

 

 





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第八章  柴可夫斯基——《第五交响曲》

悲哀的命运交响曲

e小调第五交响曲》,俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于1888年。在本交响曲创作之前,柴可夫斯基曾长期移居西欧,所以此间他的作品也就显示出西欧派的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的,曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕,全曲采用由贯穿始终的命运主题所构成的循环形式,这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出:这一作品是从完全听从命运,到对命运发生怀疑,最后决心通过斗争来克服悲惨的命运,表现的是肯定生活的思想。”1888年,柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出:我虽然还不是很老,但已经开始感到年龄的威胁,身体极容易疲倦,精神不比往常。无论弹钢琴,还是夜里读书,都感到非常吃力。可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的,曲中所体现出来的与命运斗争的主题,或许与此有关。

第一乐章,行板,转朝气蓬勃的快板,奏鸣曲式。单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律,它在四个乐章中都会露面。一般都把这一中心旋律视为“命运”,但它只是微弱、暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。进入主部以后,转成生气蓬勃的快板,富有节奏感的旋律,据说是取材自波兰的民谣。

第二乐章,略带自由感的如歌行板。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆、伤感,充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。

第三乐章,中庸的快板。 摒弃了传统的谐谑曲而使用圆舞曲乃是柴科夫斯基的新尝试,以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲,给予听众一种飘渺的感觉。

第四乐章,终曲,庄严的行板转活泼的快板,回旋奏鸣曲形式。实际上是全曲“中心旋律”的大调形式,开始是弦乐合奏,接着在弦乐器以三连音装饰之下,管乐合奏庄严地呈现。此乐章庄严、雄壮,仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般,又以人类的力量最终战胜了命运而告终。

 





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第九章  柴可夫斯基——《第六交响曲》

请看一位战士在尸骨如堆得战场上,临死前的一番感受吧!

《第六交响曲》又叫《悲怆交响曲》,本曲大概在1893年八月末至九月间完成,为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品,也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日,六天之后,作者不幸染上霍乱,与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的天鹅之歌

这首交响曲正如标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征,如旋律的优美,形式的均衡,管弦乐法的精巧等优点,都在本曲中得到深刻的印证,因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等,充满了悲观的情绪,而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景,但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的,而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。

本曲虽属于标题音乐,但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写,只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为,本曲不应视为纯粹的标题音乐。

这首交响曲是表现了人类的宿命,人类的悲哀。每个人都会像这首交响的第一乐章一样,当听到死刑的宣判,就是这样的悲哀、悲怆。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出,给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板,第二主题哀愁而美丽,有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和,旋律在平静的伴奏下伸展,形成谜一样的结尾。

是的,它的第一乐章既悲哀又有幻想,人类就是在这样的心情中生活,度过自己最后的旅程。第二乐章是美好的回忆,回忆他的一生,他的人生是有那么多的美满和回忆,回忆中又流露出一丝凄惨、一丝无奈。第三乐章是和病魔做斗争,而第四乐章是一个人的生命结束,沉重的咽下最后一口气。

全曲共分为四个乐章:

第一乐章,慢板,转不很快的快板。序奏为慢板,低音提琴以空虚的重音作为引子,由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律,其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出,给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板,第二主题哀愁而美丽,有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和,旋律在平静的伴奏下伸展,形成谜一样的结尾。

第二乐章,温柔的快板。自始自终 一贯单纯的色彩,其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为,各小节的前半部分为二拍,后半部分为三拍,形成了不安定而又稍快的音乐,全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏,却又荡漾着一丝不安的空虚感。

第三乐章,甚活泼的快板。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象,有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲,其主要旋律具有战斗般的感觉,但这一主题在进行曲般的旋律中,并没有明朗、快活的气息,反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。此部分略经扩展后,再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现,乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。

第四乐章,终曲,哀伤的慢板。本乐章的主题极为沉郁、晦暗(一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章,而本交响曲正相反,充分强调了“悲怆”的主题),悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题,描写人生的哀伤、悲叹和苦恼,凄怨感人,有深沉的悲怆之美。

今天,又一次哭着听完这首悲壮的交响曲,这是一首人生最悲壮的交响曲,让我边听边回忆自己的一生。

这三部交响曲串在一起,就是一个人生的真实写照。有生到死,每一个人都必须经历的历程,那种虚无缥缈的命运是不现实的。我不喜欢贝多芬那种虚无缥缈的命运,人生有胜利,也有失败。所以我不会写贝多芬命运交响曲的感想。

 





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第十章  德沃夏克——《第七交响曲》

《第七交响曲》,1884年作曲,这一年,德沃夏克被伦敦爱乐协会推选为名誉会员,借此机会他将赴伦敦并指挥自己的新作。于是他审慎地推敲构思,同年12月着手第一乐章的写作,翌春完成。1885422日首演,以交响曲第二号出版,如前所述,根据重新整理的编号,该首交响曲为第70号,两管编制。全曲是遵循正规的交响曲形式的4个乐章。

第一乐章,“庄严的快板”。D音持续音上中提琴和大提琴开始略感不安的第一主题和悠然轻松的牧歌风第二主题依奏鸣曲式展开,尾声有一激昂的大高潮,减弱气势后静静地结束。

第二乐章,“稍缓慢但不及柔板”。单簧管主奏开始优美的主题,其他木管承接后发展。很像勃拉姆斯的抒情性歌谣乐章,和声的优美使其有显著的特点。

第三乐章,谐谑曲。和终乐章一样,都是波希米亚乡土色彩很浓的乐章。一进入谐谑曲,欢快的舞曲性节奏就消除了小调的暗淡。谐谑曲主题虽为6/4拍,但划分为大三拍。稍稍放慢一点的中段以G大调造成明朗的气氛,双簧管演奏的田园性主题使这一部分给人以深刻印象。

第四乐章,快板。以单簧管和大提琴呈示的第一主题开始,这是由吉普赛音阶构成的忧郁性主题,和很快便以A大调出现的歌谣性第二主题(大提琴演奏)一起构成奏鸣曲式,长大的尾声之后是充满由第一主题构成的充满紧迫感的终止。

 





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第十一章  德沃夏克——《第八交响曲》

德沃夏克所写的最美好的音乐和他本人一样,是自发的、不娇饰的。德沃夏克一生都特别喜爱朴实的人民、乡间的环境、故乡的语言、习俗和民间的传说。

德沃夏克于1889年在他心爱的波希米亚乡间的寓所中创作了《G大调交响曲》。那时,他的灵感来时有如潮涌,使他笔不及书。826日,他开始记下他的构思。十天以后,从96日至23日,他正式写作。118日,他在布拉格完成了配器,并在189022日指挥布拉格国家剧院乐队,第一次上演了这部作品。这是德沃夏克交响曲中波西米亚色彩极浓的一首,因有即兴趣味,也被许多人称为交响诗式的交响曲。总谱是作为他的第四交响曲出版的,但在实际上,这是他的第八部交响曲,现在也常常这样编号。

《第八交响曲》于1889年夏秋之间、当作者在他的维索卡乡间别墅时写出。在德沃夏克所有交响曲中,这一部的内容同他个人牵涉最多,也最独特。在这里,像《第七交响曲》中那般集中的激烈冲击和感伤的悬念,可说是荡然无存,它所反映的完全是平静的心境以及欢乐与自傲的感觉,同作者的特定心境和体验息息相关。听赏这样一部作品,仿佛可以分享作者在同大自然的交往中所获得的新鲜、明朗而愉悦的感受似的。作者在这里毫不隐讳同鼓舞和哺育着他的捷克民间音乐素材的直接联系,整部作品饱含对祖国大地及其人民和艺术的热爱之情,就像是从波希米亚的原野和捷克民间直接产生出来似的。

《第八交响曲》采用四乐章的传统结构,但其中却有某些不同一般的特点,正如作者所说,他将在所袭用的形式中用不同的方式来表达自己的意念。换句话说,这部交响曲的各个乐章,虽以常见的奏鸣曲形式、三段体或回旋曲形式为基础,但在细节上却有很重要而有趣的偏离。

先讲第一乐章。这里的引子是一个独立的主题,它分别在呈示部、发展部和再现部之前叠次出现,从而丰富了乐章所采用的奏鸣曲形式;这引子主题具有史诗般宏伟的气质,又接近于庄严的圣咏,它的存在(还有最后乐章的引子)使原来像田园诗般的音乐兼备了英勇的戏剧性,因此有人据此时而把这部作品喻为“英雄”交响曲。乐章的第一主题紧接着呈现,它是一支牧歌风的旋律,先由长笛奏出,酷似农村少女清晨在田野劳动时爱唱的小歌曲《美茂的草地》,在摩拉维亚和斯洛伐克十分流行。这一率真朴实的主题在乐章中获得了不同一般的发展,它有时逐渐被英雄性的色调所装饰,以第二小节的节奏型为基础构成急速的进行曲步调。

乐章的第二主题是抒情性的,但带有不安的附点节奏,这里用于木管乐器的笔法极为精致,具有一种非凡的魅力。上面说过,引子的主题将原原本本地在发展部和再现部开始处呈现,它使听者在这旋律的迷宫中漫游时得以毫不费力地觅出路径。总的说来,田园诗意的画面同英雄性因素的特殊结合,乃是这一乐章的最大特点。

这部交响曲总的情绪是明朗而乐观的,但其中仍不无一些悲悼性的篇页,好像诉述笼罩在作者的祖国的黑夜和在哈布斯堡统治下的牺牲。这方面,在第二乐章开始处反映得最集中而直接,其中简直可以听到贝多芬《英雄》交响曲中的葬礼进行曲的回声。    

这样,在这一乐章开头作者就使带有沉思与蛋念意味的一段音乐充实了激活的史诗内容。

接着,音乐从c小调转入同名大调,原来的主题衍化成一支自由之歌,由木管乐器(长笛和又簧管)和独奏小提琴相继奏出,这时快速的下行音列在旋律进行的长音中屡次填入,从而使音乐的情绪显得更加活跃。随后,乐章的主题变成一支进行曲式的英雄赞歌,这时,鼓声号声不绝于耳,主题中一个动机的交错发展,掀起乐章的一个高潮,体现出音乐的英勇威武的特性。最后,自由之歌改曲小提琴陈述,音乐恢复先前那种温婉可亲的气度,乐章以温馨的画面作为结束。

同前两个乐章相对置,第三乐章并没有戏剧性的内容,它揭示的是令人感到亲切的抒情体验,仿佛笼罩着诗意的雾幔一般。乐章的基本主题用德沃夏克典型的抒情诗间调写成,它的旋律进行典雅如歌,圆舞曲式的节奏又使这一富于冥想的主题添加一种活力。乐章中段转入同名大调,这里出现的新主题同样典雅和深具民间气质,十分接近纯朴无华的民歌。这是作者从十五年前创作的独幕歌剧《老顽固》中优美的托尼克咏叹调借用过来的,因为这支旋律同最后乐章的第一主题有着音调上的联系,又得以同第一乐章的第一主题相呼应,特别重要的还在于作者借此又强调出第三乐章的民间场面的特点。乐章的尾声取材于中段主题,节拍和速度的更换使它变得十分决断有力。总的看来,这一乐章给人的印象就像是作者的一首《斯拉夫舞曲》一般。

在最后乐章中占优势的是陶醉于生活的健爽欢乐情调,乐章的这一特点一开始便由小号像战斗性号召的响亮合奏确定下来——这支旋律同胡斯的行军歌曲在廛调上有很多相似之处,它再一次强调音乐形象所具有的勇武的一面。这最后乐章的结构是奏鸣曲形式同变奏曲的独特结合。乐章第一主题在音调和气质上都相当接近第一乐章的第一主题,在这里它带有明显的舞蹈性,在呈示时还进行四次变奏,每当这一主题在乐队的全奏中进行时,有如掀起一阵阵欢乐的狂潮一般。乐章的第二主题是戏谑性的小歌曲,专入下属调的小调调性,它在不同的乐器上不断传递,逐渐积蓄力量和威势,获得一种短暂的戏剧性发展。乐章的这一段既是第二主题的变奏呈示,又起着类似奏鸣曲形式的发展部的作用。乐章的再现部开始之前又可以听到引子主题的召唤,然后第一主题及其四次变奏又依序重现,但它的色彩比前更加柔和、更加明朗。乐章的第二主题是戏谑性的小歌曲,专入下属调的小调调性,它在不同的乐器上不断传递,逐渐积蓄力量和威势,获得一种短暂的戏剧性发展。乐章的这一段既是第二主题的变奏呈示,又起着类似奏鸣曲形式的发展部的作用。乐章的再现部开始之前又可以听到引子主题的召唤,然后第一主题及其四次变奏又依序重现,但它的色彩比前更加柔和、更加明朗。至于乐章的第二主题,在这里却全给省略掉,音乐直接用第一主题的一个变形塑成的民间节日欢乐画面以结束整部交响曲。

 





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第十二章  德沃夏克——《第九交响曲》

伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的《第九交响曲》,是他一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作,在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响,所以他的作品结构坚实、牢固。另外,由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感,因而他的作品充分发挥了旋律的魅力,而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法,并不反映当时的潮流,虽然没有华丽绚烂的色彩,却显得十分朴实可爱。正是因为如此,他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上,德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性,而且在乐器的组合运用方面,更具有无穷的妙味。

1892年,美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长,德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内,大约在1893年五月完成的作品。18931216日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演。

这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现,曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现,但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材,而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者,正是作曲者德沃夏克本人。

全曲共分为四个乐章:

第一乐章,此序奏部分颇为宏大,其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系,担负一种连贯全曲的特殊任务,甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述,描绘了美洲大陆新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏,暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活;乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章,前半段在弦乐颤弓的伴奏下由圆号吹出,后半段经过发展由铜管乐器全奏。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧,约旦河》有连带关系,也有人认为,切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展,转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息,具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡,乡愁蕴积,故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质,以遣思乡念国的情怀。乐章中第二主题(g小调-G大调)透露出浓浓的乡愁,开始由长笛奏出,然后同样发展到铜管乐全奏。发展部以第二主题为核心,由铜管乐器奏出,进行频繁转调,情绪颠簸、慌张。再现部第一主题更为激动不已(仍为e小调),第二主题更为悲切。第一乐章在铜管乐器的急躁演奏中结束。

第二乐章,最缓板。这个乐章原有《传奇》的标题,一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章,经常被提出来单独演奏,其浓烈的乡愁之情,恰恰是德沃夏克本人身处他乡时,对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的部分铜管在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后,由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题,弦乐以简单的和弦作为伴奏,这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。在高音木管乐器演奏后,旋律接着由小提琴陈述。事实上,也正因为有了这段旋律,这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律,曾被后人填上歌词,而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲,并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出,旋律优美绝伦,在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉,仍是作者思乡之情的反映。第二主题过后,木管乐在忐忑不安的跳音上进行发展,铜管乐强烈奏出了《恋故乡》主题。最后乐曲转回bD大调,弦乐四重奏陈述《恋故乡》主题。在小提琴的极高音区衬托下,第二乐章结束。

第三乐章,谐谑曲,这是民间舞蹈风格,从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题,第一主题轻快而活泼,带有跳跃的情绪;第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色;两个主题彼此应和、模仿。乐章的三声中部主题悠长而婉转,是典型的捷克民间音乐风格。表达了作者对童年往事的回忆。待到主部主题复述后,第一乐章的旋律再一次由圆号奏出,悲凉的气息再度袭来。

第四乐章,终曲,火辣的快板,奏鸣曲式,气势宏大而雄伟。这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现,同时孕育出新的主题,彼此交织成一股感情的洪流,这是极端悲愤的“思乡曲”,并广泛用于广播电台与手机铃声,因此为人所知。乐章的主部主题由圆号、长号和小号共同奏出,威武而雄壮,后半段由小提琴和长笛回转连动;副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。发展部不以此乐章任何主题为中心,而是将《恋故乡》主题为选材,并进行频繁转调。再现部结束后经过发展之后,形成辉煌的结尾,自新大陆的旋律渐渐远去。

 





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第十三章  斯美塔那——交响诗《我的祖国》

交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作,创作于18741879年间,在音乐史上有着很高的地位,历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情,乐曲结构宏伟绚丽,音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的,并在每个乐章都加上了内容的说明。

作品共分六个乐章:第一乐章《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史,第二乐章《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光,第三乐章《沙尔卡》描写民间传说中的女英雄,第四乐章《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光,第五乐章《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。

六个乐章都可以单独进行演奏,其中最著名的是完成于1874128日的第二乐章《沃尔塔瓦河》。曲中所描写的沃尔塔瓦河(捷克民族的母亲河)由南向北纵贯美丽富饶的国土,是捷克民族的摇篮。引子中运用长笛和单簧管的音色,逼真地描绘了沃尔塔瓦河源头的两支山泉,潺潺流水,渐渐汇入大河,大河流过回响着猎人号角的森林。乐曲奏出最为著名的河流奔腾的主题,展示了沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。随着河水的奔流,一个村庄出现在河岸,村中传来捷克民间的波尔卡舞曲,这是农民在欢乐地举行婚礼。乐声渐渐远去,河水向前奔流,月光下一群水仙女唱着歌,在水面嬉戏。穿过峡谷,沃尔塔瓦河的激流冲击着石坎和峭壁,发出雷鸣般的吼声;沃尔塔瓦河流过捷克的首都布拉格,河面渐渐变得宽广,最终,沃尔塔瓦河波涛滚滚流向无尽的远方。这是一段激奋、欢乐的音乐,旋律抒情妩媚。音乐在史诗般的音响中结束,小提琴的波动旋律滚滚而去……

交响诗集《我的祖国》包括六首篇幅较长的交响诗,在1874-1879年共五年时间内陆续写出。这六首交响诗都是独立的艺术作品,但在形象与主题方面彼此之间又互有联系,从而紧密地结合成为一个整体。换句话说,作者主要是以对祖国的热爱之情,来锻合这六首作品的总的构思:他歌颂祖国光荣的过去和山河的壮丽,他对当时还没有得到自由的同胞指明过去历史上人民的力量所在,他在结束这套诗集时还用强壮有力的幻想以坚定人们对祖国的光辉未来的乐观信念。

这套诗集的形象所涉及的范围很广,作者通过史诗和历史、人民的生活和神话,多方面地反映了祖国的神貌:这里有俯瞰着布拉格城的古老城堡——捷克过去光荣的象征(《维谢格拉德》);所描绘的祖国山河画面,有时是活生生的,充满着现实的抒情音调,而有时则笼罩着幻想的迷雾(《伏尔塔瓦河》和《捷克的原野和森林》);这里还有关于往昔的传说(《萨尔卡》)和人民为争取自身*在几个世纪中进行英勇斗争的历史篇页(《塔波尔城》),最后,则是对未来胜利的讴歌(《勃拉尼克山》)。这六首交响诗以其中第三首《萨尔卡》最具戏剧性,但篇幅最短,它的前后两首则是关于捷克大自然的抒情生活画面,诗集的序诗是雄伟的《维谢格拉德》,最后两首都是严峻的英雄性史诗,结尾的一首《勃拉尼克山》是前一首的情绪内容的直接继续,同时因其主题和形象同序诗保有联系,又使全套形象丰富的诗集得以实现其有机统一。

关于诗集标题的文字说明,斯美塔那原先打算邀请一位诗人为每一首交响诗分别撰写一些诗句,但是他后来只是选用散文式的说明,而且他还认为这些文字说明只是用以启发听者的诗意想象,帮助听者理解作者的构思而已,实际上音乐的发展并不受这些“情节”的局限,它有它自己的发展规律,用作者的话说,即构成了“全新的形式”。斯美塔那对这套诗集的形式的处理,也不同于李斯特。为了更自由地体现非常多样的内容,他避免运用奏鸣曲形式,也较少使用变奏的发展原则,总的说来,诗集的现实主义内容,是同李斯特的浪漫主义哲学诗最主要的区别所在。

交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作,作品中充满了爱国的热情,乐曲结构宏伟绚丽,音乐形象富有诗意。他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作中。1974他开始患耳疾,1882115日,当作品第一次公演时,他已经听不见任何声音了。交响诗共六个乐章,每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏,也可整体联起来演奏(约75分钟)。

    斯美塔那是一位狂热的爱国者,同时,他也是最爱祖国美丽的大自然的人。他曾经一度被迫流亡国外。那时,他在日记中写道:“我还能望见那可爱的群山么?……我的伟大的祖国哟,再见。我愿长眠在你的脚下,你那神圣之土。”交响诗《我的祖国》就是斯美塔那把他对祖国的无限热爱,用音乐来表达的。全曲由《维舍赫拉德》、《伏尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《波希米亚的平原与森林》、《塔博尔》和《布兰尼克》六首乐曲组成。

 





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第一曲  维舍赫拉德

维舍赫拉德是布拉格市内一座有名的高城,作曲家以这座古城的历史与荣誉为题材,加以表现。布拉格又被称为“百塔之城”,中世纪的古建筑星罗棋布,其中以维舍赫拉德最有来历,斯美塔那在这首乐曲的标题上写道:“诗人眺望维舍赫拉德的山崖,回忆着游吟诗人鲁米尔弹奏的竖琴声。过去多少光辉灿烂的年月、维舍赫拉德大厅里频频举行的庆典,都浮现在眼前……”这首乐曲是捷克人民特别熟悉的音乐,开头部分被捷克广播电台用为开始曲。

“维舍赫拉德”是捷克一城堡的名字,他象征着捷克人民光荣斗争的历史。整个乐章具有纪念的礼赞的性质,犹如全部套曲的庄严宏伟的序幕。全曲开始,在竖琴的引导与陪伴下,乐队以徐缓的速度奏出:“维舍赫拉德”宽阔肃穆的主题音乐。主题经过各种乐器的不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的高潮。继而转入戏剧性的对比,音乐描绘了中世纪骑士们格斗的场景。之后,庄严的“维舍赫拉德”的主题再度出现并逐渐减弱,最后结束在竖琴的音响中。

每当听到这首曲目的时候,脑海中自然而然的出现了一幅画。

这就是这本书封面的一幅画,是我生活过的地方,是我奉献青春的地方。清晨,一缕晨光在东方冉冉升起,照亮了它的背面,沸腾的云海在它的背部呈现一片金色。

斯美塔那在这首乐曲的标题上写道:“诗人眺望维舍赫拉德的山崖,回忆着游吟诗人鲁米尔弹奏的竖琴声。”

是的,当我清晨赶着羊群去放牧,望着这美丽的山峰,就想起了这首维舍赫拉德。

 





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第二曲  伏尔塔瓦

音乐表现了贯穿布拉格市内的伏尔塔瓦(捷克名字叫做布尔塔瓦)河沿岸风光。伏尔塔瓦河发源于捷克西部,其河流经过布拉格,在布拉格以北32公里处与易比河汇流,贯穿德国中部,经萨克森流入北海,全长1700公里。如同日本江户文化发源于隅田川、巴黎诞生于塞纳河一样,布拉格也是由伏尔塔瓦河为母胎而诞生的。由此可知,斯美塔那在赞美祖国这部交响诗中加入伏尔塔瓦河的理由了。

斯美塔那在乐谱上写道:伏尔塔瓦河发自两条水源,激流冲击岩石发出愉快的音响,在阳充照耀下波光粼粼,河流逐渐宽阔。两岸传来狩猎号角声和农民们跳舞舞曲的回声。入夜,月光如洗,望得见水中仙子舞蹈……一会儿,河水冲进圣约翰峡谷,激起阵阵浪花。然后,河流趋于平缓,流入布拉格,仰望维舍赫拉德古城,一去不返……

沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河,被捷克民族称为“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐,也是斯美塔那所作的最为宜于人们接受的作品。1874年首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调,显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。《沃尔塔瓦河》经常作为单曲单独演奏。

 

火腿老法师 最后编辑于 2015-10-29 07:06:12





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第十四章  莫扎特——《降E大调第三十九交响曲》

《降E大调第三十九交响曲》,奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲(626日完成降E大调第三十九交响曲,725日完成的g小调第四十交响曲,810日完成的C大调第四十一交响曲)之一,该曲曾被人们尊称为天鹅之歌,以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律,表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

作品包括四个乐章,采取了“奏鸣曲—交响套曲”的结构原则:

第一乐章,柔板,快板,长长的引子提供了一种美妙、宁静,庄重而又心灵和谐明朗的意境。这一乐章的主体是一首优雅的“歌唱性快板”,简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段,也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。

第二乐章,行板。这个如歌的乐章充满沉思冥想,优美而安详,表现出了慢速进行曲的特点。

第三乐章,小步舞曲,小快板。朝气蓬勃,是作者最著名的小步舞曲之一,令人联想起第一乐章节庆式的欢乐。

第四乐章,快板,典型的奏鸣曲式,这个乐章明显是海顿式的,活泼的开始主题轻轻奏出,然后由全奏大声重复,充满了机智、幽默的情趣,是一幅生机勃勃的民间欢乐场面的写照。

 





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第十五章  莫扎特——《g小调第四十交响曲》

g小调第四十交响曲》,奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲,也是作者最后的三部交响曲(626日完成降E大调第三十九交响曲,725日完成的g小调第四十交响曲,810日完成的C大调第四十一交响曲)之一。整部交响曲热情洋溢,有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到战栗沉缓等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特之烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。

当时莫扎特穷困潦倒,经济状况一落千丈,有时候还需临时补贴。在此时,他在一封信中写道:“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我,我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。”g小调在他的眼里是凄切悲凉的,在他的作品《g小调弦乐五重奏》、《g小调小交响曲》都有相同的风格。

作品共分四个乐章:

第一乐章,甚快板,开头在中提琴不安稳的和弦的伴奏下,由小提琴以八度演奏充满优美哀愁的第一主题,这段主题非常出名,后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。在木管乐器加入后,弦乐声部的颤弓加剧,引出bB大调第二主题,弦乐与木管在亲切交谈,在发展部到来之前,乐队以下行音阶奏出。发展部首先为#F小调,随后频繁转调,引出再现部。在再现部中,乐章的两个主题同样由g小调奏出,第一主题更慌张不已,第二主题更悲凉婉转。其乐章的形式也出现在肖斯塔科维奇《g小调第十一交响曲》当中。

第二乐章,行板,乐曲虽然婉转,但其中保留了焦躁不安的情绪。

第三乐章,小步舞曲,这不是宫廷风味的皇室小步舞曲,亦不是轻快亮丽的乡村舞曲,而是在绝望中悄然前行的叙事曲。小提琴的G弦,D弦奏出了g小调主题,阴森而悲凉。三省中部为明朗的G大调,情绪虽然平和起来,谈很快又变得郁闷惆怅。

第四乐章,甚快板,乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪,但仍有抑郁的色彩。





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第十六章  莫扎特——《C大调第四十一交响曲》

C大调第四十一交响曲》,又名朱庇特交响曲,奥地利作曲家莫扎特最后的一部交响曲,作于1788年。这一年莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲,也是作者最后的三部交响曲。分别是:626日完成降E大调第三十九交响曲,725日完成的g小调第四十交响曲,810日完成的C大调第四十一交响曲。

C大调第四十一交响曲》是莫扎特三大交响曲的压轴之作,其规模宏大,壮丽灿烂,在他众多杰出的作品中,堪称为最优秀的器乐曲作品。在此部交响曲中已经看不到受海顿影响和家庭经济因素影响的成份(莫扎特写完《g小调第四十交响曲》时,家庭的收入一落千丈,但他依然保持开朗的心情),它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名,把它作为此曲的别名是十分相称的,但这并非莫扎特本人订的名称,而是后人加上的。

第一乐章,活泼的快板,是一个灿烂生辉的乐章,各主题对比鲜明,为数亦多。呈示部演奏两遍,第一主题为C大调,从一开始即以齐奏上行音阶呈现,显得庄严而堂皇。第一主题后半部分则是小提琴与长笛的亲切交流,在小提琴与大提琴高音区的带领下引入G大调第二主题。第二主题充满了活泼的气氛,音乐形象生动。发展部经过大量频繁转调,紧张的戏剧性气氛让人耳不暇接。再现部的两个主题皆由C大调奏出,情绪一直保持快乐,并推向明亮的结尾。

第二乐章,如歌的行板,与其他乐章形成对照,不甚华丽,但显得庄严堂皇。第一主题为F大调,弦乐器奏出了如歌如泣的旋律。在进入第二主题之前,乐曲以c小调呈现,并加入中提琴的减七和弦分声部,使乐曲基调变得不安。第二主题为C大调,旋律依旧柔美亲切。

第三乐章,小步舞曲,这是庄严的宫廷风味小步舞曲,乐曲的主题照搬了贝多芬谐谑曲中的下行半音阶。三声中部很像海顿式,但规模要比海顿的大些。

第四乐章,终曲,这是整个交响曲的核心,它融合了作曲家一生中完成的五段经典旋律。整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧,完美地融合了主调音乐和复调音乐,从而达到白热化高潮。

 





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第十七章  舒伯特——《b小调第八交响曲》

b小调第八交响曲》——未完成,奥地利作曲家舒伯特作于1822年,作者时年25岁,但直到43年后乐谱才被发现,并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态,第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩,故在形式上虽然未完成,但实际上完整无缺,并因此引出许多穿凿附会的传说,影响颇大。

但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上,都能搭配得天衣无缝,整个内容至此已表达得十分完整,再加任何诙谐曲乐章或终乐章,均有画蛇添足的感觉。所以,此曲在形式上虽然未完成,但实际上是完整无缺的,并因此而显得结构新颖,这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突,忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律,不加装饰和声和音色,这种作曲手法非常新鲜,这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终,这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说,甚至有人将它杜撰成故事,拍成电影。如此一来,此曲更是家喻户晓。

第一乐章,中庸的快板,b小调,3/4拍,比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律,名指挥家温加纳形容为好像是来自地底世界的声音。这段旋律,在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。乐章一开始,是大提琴和低音提琴的亮相,奏出一段极为低沉的引子,包含了忧郁、压抑的情绪,又好像是作者在沉思,思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实……。接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符,营造出了一种紧张的气氛,并以此作为第一主题的背景。在这种气氛的烘托下,木管乐器奏出了b小调的第一主题。这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩,给人一种沉重的、抑郁的感觉,像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪……。圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音,有一种挥之不去的回响感。经过长音的回响与简短的发展,铜管乐器插入了一个过渡部分之后,接着在切分节奏的伴奏音型衬托下,G大调的第二主题的旋律由大提琴拉出。切分节奏让人之前那忧郁的情绪有所减轻,增加了一些轻快、明亮的色彩。第二主题的旋律有一种明显的舒伯特式歌唱性,如此的悦耳,表现出优美欢快的情感,像是作者此刻的心中又泛起一丝乐观的情感、美好的画面……。接着,由小提琴重复了一遍第二主题之后,整个乐队进入一小节的休止,随后乐队突然来了一次小爆发,第二主题进而得到发展。在木管奏出的切分音引导下,弦乐高低声部一唱一和,总体上又让人感觉到一种不稳定的紧张感,欢快的情绪不断被忧郁所压制。随后,第二主题继续接替上升的展开,好像快乐情绪在努力挣扎,并且最终渐渐地归于低沉……这就犹如作者的思绪开始在乐观与悲观之间不断盘旋,但寻求欢乐的欲望却始终无法抑制黑暗的现实对身心带来的重压……。这时,深沉的引子又出现了……,接着就以上面所述的结构,变奏发展地反复了一次,象征着作者的内心还在不断地起伏、斗争中……。接下来,随着低沉的引子第三次出现,以及乐队全体强力地奏出很长的一段从引子延伸出来的发展部分,将第一乐章的悲剧、压抑的气氛推向高潮。弦乐再次奏出了急促的十六分音符,铜管不断奏出强有力的长音,金属的音色如此震撼,弦乐与铜管乐的旋律形成强烈的对比与冲突,再加上急促连续的鼓声营造的一种沉重的背景,更渲染出高潮的气氛,让人的内心充满紧张感,无法稳定……。随后,弦乐的振弓渐弱和滑音使强烈的悲剧气氛有所缓和,并引导出了悠扬的长笛声,高潮就此弱化下来,第一、第二主题再次出现,本乐章进入了再现阶段,并且第二主题又得到了改变与发展,表现出了一种内心挣扎般的情感色彩……。乐章的尾声依然是引子的重现,依然是那么的厚重、低沉,让人感觉悲剧终究无法逃避……

第二乐章,稍快的行板,E大调,3/8拍。整个乐章行如流水,布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名,是一个旋律优美的典雅主题,由第一小提琴呈现,把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。





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第十八章  舒曼——《第一号交响曲》

舒曼降B大调《第一号交响曲“春天”》,作品创作于18401841年间,并很快首演,由门德尔松指挥初演。其时正当舒曼和克拉拉的婚礼之后。也正是从这时起,舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种体裁。譬如在他结婚的1840年,一口气就写下了一百多首歌曲(其中包括《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等富有代表性的名作)。

本曲被称为“春之交响曲,据说这是得自贝托嘉的春之诗的感触,而最初各乐章亦分别冠有“初春、“黄昏、“欢乐的游伴、“暮春等标题。

作品共分四个乐章:

第一乐章,行板,活泼的快板,降B大调。活泼而有震撼力的第一主题表示了春天到来的景象。

第二乐章:,甚缓板,降E大调,3/8拍子,一首感人的夜曲,优美而华丽,有一种抑制不住的欢乐。

第三乐章,甚活泼的快板,d小调,3/4拍子。这个乐章是海顿小步舞曲乐章和贝多芬谐谑曲的某些东西的奇妙结合,第一主题的切分音型充满了生气。

第四乐章,快板,降B大调,2/2拍子。以表达民间节庆的欢乐来向春天告别,第一主题是优雅的小精灵舞曲,充满了戏剧性。

 





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第十九章  海顿——《第101号交响曲》

《第101号交响曲》是约瑟夫·海顿十二首伦敦交响曲中的第九首,创作于17931794年。因为低音部的伴奏充满着规则的八分音符节奏,有如时钟般的滴答声,所以又有时钟的别名。

1、慢板-急板

舒缓而宁静序曲后,是具有强烈民族气息的快板,海顿欢乐、开朗的风格贯穿第一乐章。

2、行板

栩栩如生的钟摆节奏,由大提琴与低音提琴营造出滴答的节奏,而小提琴则在这如同机械而且缓慢的音色下,演奏出一段十分优美、典雅的旋律。

3、小步舞曲-小快板

小步舞曲,使用海顿喜爱的八度跳跃技巧贯穿乐章。

4、终章-有活力的

回旋奏鸣曲式,表现充满着华美、力度、刚毅、宽广的风范,又兼民间歌曲的淳朴精华,并在激昂的气息中辉煌结束。

 





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第二十章  海顿——《第四十五号交响曲》

《第四十五号交响曲》——《告别》,作于1772年,为海顿交响曲中颇负盛名的一首。

之所以名为《告别》是因为海顿担任艾斯德哈吉府乐团的乐长时,主人尼古拉斯公爵于宫内规定,乐团的团员与仆役均不得携带家眷进入,乐团团员全年几乎都得住在宫中,于是难忍相思之苦的团员们便寄望着团长海顿能想个办法解决,海顿便创作了这首交响曲。

为了使公爵了解团员们的需求,设计了在第四乐章乐曲接近尾声时,演奏者逐一退下,最后只剩两位演奏家立于烛光之中,音乐异常的悲凄,曲子全体充满了哀愁,曲子末了,演奏者依次退场,最后仅留下一双装置弱音器的第一小提琴,慢慢地结束此首悲伤的曲子,尼古拉斯公爵看到此演出情形即了解海顿与团员们的用意,于是次日便放团员们回乡一解相思之苦。此曲除了欣赏到海顿的音乐外,也让我们见识了海顿的机智。

 





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第二十二章  拉威尔——《波莱罗舞曲》

《波莱罗舞曲》在1928年春夏之间应舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作的伴舞音乐。作者在自传中曾写道:“这是一首慢速度舞曲,它的旋律、和声与节奏始终如一,且用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个核心因素的多样变化促成了管弦乐队的渐强”。

作为拉威尔的最后一首管弦乐作品,作者把它题献给舞蹈家伊达鲁宾斯坦,最初就是专为鲁宾斯坦跳芭蕾伴舞用的,但不料它在初演后即传遍大街小巷,为狂热的人们奉为圭臬(guīniè意为标准、准则和法度)。

《波莱罗舞曲》原为一种三拍子的西班牙舞曲,以一个音符及它的2次分割或3次分割组成一个节奏型,也可以一个音符的连续4次反复而成。拉威尔的《波莱罗舞曲》用一个音符与它的3次分割(即三连音)组成主导性节奏型并贯穿全曲。它如同是一颗种子,慢慢地长出根须,深深扎根于乐队的泥土之中,不断地汲取水分养料,冒出新的枝叶,茁壮成长,而精湛的作曲技法则是它发展的轨迹和动力。拉威尔19317月曾在《伦敦每日电讯》上刊出一篇短文,文中指出:我希望这首乐曲不要受到误解,它只是在一个非常特殊和有限范围内的一种实验。我所写的是纯乐队织体性质的渐次缓慢发展的渐强,其中没有对比,事实上除了结构上的设计和表现方式外不含新的因素。主题通常是普通的西班牙——阿拉伯民间曲调,乐队写法从头至尾简简单单没有炫技的意图

令人惊奇不已的是,尽管这部作品主题单一,节奏统一,全无戏剧冲突和强烈对比,但却从乐队奏出第一个音符开始,就牢牢地把听众所吸引。音乐似乎有一股魔力,一股难以抗拒的魅力,使人们聚在它的周围,和它一起呼吸、舞动,一起由简至繁地滋生、发展。作品在开始时先由小鼓击出主导性的节奏音型,然后声部逐渐加浓加厚:先是长笛与单簧管为一组;大管与小单簧管为一组;双簧管与小号长笛为一组;中音与高音萨克斯管一组依次奏出。接着,法国号、钢片琴、短笛、长笛和单簧管、双簧管、英国管为一组;长号和短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管为一组;短笛、长笛、双簧管、英国管、小号、法国号和小提琴、单簧管、小号、萨克斯管、中提琴、大提琴为一组依次奏出;最后,以短笛、长笛、4支小号、萨克斯管、小提琴、长号等为一组,让主题在这些乐器配置中弹跳游走。而每个呈示和变化反复的篇幅也渐次扩展延伸,因此全曲就是一个渐强符号。这首乐曲近似分节歌的结构,两个主题旋律均各按原样反复5次,只是在最后一次才有所变化,最后以6小节的尾声结束全曲。

    《波莱罗舞曲》是拉威尔创作的最后一部交响乐曲。它的音乐色彩和写作技巧,准确而完美地解决了音乐力度发展和配器色彩的重大难题。

    这部舞曲非常特殊,具有以下几方面特点:

1、节奏自始至终完全相同,节拍速度不变;

2、主题及答句同样地反复九次,既不展开也不变奏;

3、全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才转调;

4、舞曲前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏,后半部分附有淡淡的和弦;

5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

    舞曲开始,由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏(铃鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开,音乐富有生气,给人以明朗、安静的感觉。

    乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,在第一主题重复两次之后进入,这一部分也是由两段组成,中间还使用了几个变化音。

    第一主题和第二主题穿插重复进行,没有展开和变奏,只是不断地更换乐器,音乐的力度也逐渐加强。全曲中,这种反复共进行了九次。这里选用的是音乐后半段呈现的第一主题和第二主题。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。

    这首曲子非常著名,而且因为它的简洁而常奏常新。他的主旋律——东方色彩,而不是西班牙风格的如行云流水。它象征着女性,柔软而热烈,非常独特。而节奏则充满男性色彩,自始至终都保持一样的节奏,这大大地增强音乐的力量和强度,并在曲子的结尾处将旋律吞没。

听!整曲犹如一片回文诗,又犹如一支吉普赛舞蹈队,跳着优美的舞姿,由远而近的向你而来!

 





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